“莫言老師用現(xiàn)代精神創(chuàng)作這部歷史劇，我們用更現(xiàn)代的精神去解讀莫言老師的作品。希望為歲末年初的話劇舞臺再帶來一縷‘春風’。”12月1日，北京人藝院長馮遠征在北京人藝小劇場新作《霸王別姬》的媒體見面會上發(fā)表了講話。這部由莫言編劇，林叢導演，孫翌琳、陸璐、王俊淇、張瀚生、魏嘉誠等主演的小劇場戲劇，將作為北京國際戲劇中心的跨年作品，于12月20日在人藝小劇場上演。

《霸王別姬》是繼《我們的荊軻》之后，北京人藝舞臺上演的又一部由作家莫言編劇的話劇。劇組建組之初，莫言專程來到人藝，為青年演員做講座，與導演溝通創(chuàng)作思路，并重新潤色了劇本。發(fā)布會上，莫言在專門發(fā)來的視頻中表示，“相信北京人藝的二度創(chuàng)作一定能為這部戲帶來新意。”

《霸王別姬》初創(chuàng)于1997年，借由項羽、虞姬和呂雉等人物的古典故事架構，講述了一個關于人的自我認知與選擇的故事。該劇不同于傳統(tǒng)的歷史戲，作品以史詩化的語言、充滿想象力的人物塑造和新穎的戲劇結構，帶有作者莫言的鮮明風格，也為舞臺呈現(xiàn)提供了空間與挑戰(zhàn)。

在導演林叢看來，“莫言老師只是借用一個大家都熟悉的歷史故事背景，架構了人物關系，來探討一個困擾人的問題。這部戲使用的是當代視角。”“我們不是在講一個歷史故事，不是在講三個人的情感糾葛，而是在講個體自身的抗爭與糾結，認識與選擇，困擾與出路。”正如莫言所說：“其實所有的戲劇都是歷史劇”，“所有的歷史戲都是現(xiàn)代戲”。

“我們在劇中展現(xiàn)的是人。”林叢表示，莫言作品最擅長的是刻畫人，這種對于人深刻的認識，讓作品從誕生到現(xiàn)在都具有一種“先鋒性”。作為一名女性導演，林叢以更為細膩的視角去審視劇中兩個女性角色的不同側面，從而賦予作品新的闡釋。“我們嘗試把劇中的兩位女性角色推到更前面的位置。呂雉的勇敢堅定，虞姬對于理想的追求，是女性的不同側面，我們想提煉出來。同時，霸王項羽的定位也會與觀眾的習慣認知不同。”

作為北京人藝又一部青春班底的作品，孫翌琳、陸璐、王俊淇、張瀚生、魏嘉誠幾位演員在排練過程中不僅給作品帶來了富有活力的豐富想象，同時也不停地幫助對手一起尋找最佳表達。

據(jù)介紹，該劇導演和演員們以現(xiàn)實主義為基礎，從作品詩化的表達中找到現(xiàn)代感的語言形式。同時，主創(chuàng)們在舞臺呈現(xiàn)上大膽創(chuàng)新，借助小劇場的舞臺條件，糅合表演區(qū)與觀眾席，將觀眾納入其中，建立一種新的觀演關系，實現(xiàn)與觀眾同場創(chuàng)造。林叢說：“我們希望能讓觀眾融進來，把他們的感受也參與到演出當中來，讓他們和人物對話，然后再跟自己內(nèi)心去對話。”（記者王潤）